257 aides
pour les photographes

Avoir au 31 décembre 2025, 35 ans maximum pour la bourse photographie.

Etre une femme photographe. Une bourse au moins sera réservée à un photographe non binaire ou transgenre.

tout(e) photographe confirmé(e) ayant un statut professionnel, quelque soit la nature de son travail photographique.

Prix ouvert aux photographes travaillant à la chambre photographique, les photographes devront présenter un travail d’auteur, inédit, non publié ou exposé au préalable.

Pour les jeunes photographes âgés de 24 ans ou moins, ou toute personne suivant un cours de photographie à temps plein.

Le concours est gratuit et ouvert aux jeunes de 12 à 16 ans.

• artiste émergent(e)
• justifier d’une formation supérieure dans le champ artistique ou d’une première expérience artistique significative
• justifier de l’engagement à ses côtés d’un professionnel qui l’accompagnera dans son parcours

• justifier de son statut d’artiste professionnel - numéro Siret, inscription à la Maison des artistes ou à l’Agessa ou d’indépendant
• présenter un projet de recherche ou de création d’œuvres inédites
• la demande doit être déposée durant la phase de conception du projet
• Dépôt des demandes : 31 octobre de l’année n-1 (Ex: 31 octobre 2022 pour un projet se déroulant en 2023)

Vous êtes photographe documentaire ou plasticien, votre travail concerne le régional, le national ou l’international, votre série a pour thème l’Homme et la Mer et vous rêvez d’exposer au sein du Festival Photo du Guilvinec ?

Cet appel est ouvert aux photographes européen·nes ou originaires d’un pays riverain de la Méditerranée. Il n’y a pas de limite d’âge et les photographes peuvent être indépendant·es ou représenté·es en agence, collectif et galerie.

Peut candidater toute personne lisant et parlant le français et ayant une pratique curatoriale significative, avec au moins trois projets d’expositions à son actif, et n’ayant pas encore d’expérience d’exposition institutionnelle de grande envergure signée de son nom. Il n'y a pas de critère d’âge, de diplôme ou de durée d’activité professionnelle.

L’appel à candidatures est gratuit, ouvert à tous les photographes professionnels. Les candidats doivent être disponibles pour effectuer des repérages et une résidence à Deauville, entre février et juin 2025 inclus.

Peut candidater tout·e artiste ayant obtenu son diplôme de grade Master 2 en art (DNSEP) d’une des écoles membres de l’ANdÉA (Association nationale des écoles supérieures d’art) en 2024. Les artistes diplômé·es d’un Master 2 en design ou autre peuvent également candidater avec un projet ayant une dimension artistique.

La résidence est ouverte à 6 photographes émergents internationaux, sans contrainte d’âge ou d’origine, et toutes esthétiques confondues. Pour des raisons de logistique, seules les candidatures individuelles sont recevables.

ouvert à tous.tes

Cette résidence s'adresse aux artistes professionnels spécialisés dans la photographie, quelle que soit leur nationalité, à condition de maîtriser la langue française.

Ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.

Pour candidater, il faut être photographe professionnel sans limite d’âge et avoir un permis B (véhicule souhaité).

Photographe européen professionnel de plus de 60 ans, indépendant et encore en activité.

Artistes du champs des arts visuels et plastiques accompagné·es ou non par un diffuseur

ouvert aux photojournalistes du monde entier.

• ouvert à tou(te)s les photographes européens et résidant en Europe
• frais de candidature sont de 23€ 

Ce prix est ouvert à tout·e photographe et artiste émergent·e de tous âges et de toutes nationalités utilisant la photographie sur proposition d’une maquette de livre n’ayant jamais fait l’objet d’une publication.

La nature des projets doit appartenir à tous les champs de la création (arts visuels ou arts vivants).

• artistes LGBTQIA+ ayant terminé leurs études et travaillant ou résidant en France

• Avoir au moins 10 ans de carrière professionnelle
• Etre membre de l’ADAGP depuis au moins 3 ans
• Le projet de publication doit être présenté en association avec un éditeur, un centre d’art ou une galerie
• Les éditeurs qui demandent le désistement des droits d’auteur des artistes ne sont pas acceptés.

Proposer une série constituant un ensemble cohérent et raconter un événement d’actualité ou un fait de société contemporain.

L’appel à candidature s’adresse aux photographes en début de carrière ou étudiants, avec un projet individuel ou collectif.

La seule règle : n’avoir jamais encore été l’auteur d’une exposition monographique ou d’une publication d’envergure.

La participation est gratuite, ouverte aux photographes du monde entier, sans limite d’âge, d’obligation de parcours scolaires ou de références.

• Avoir moins de 35 ans, tous pays.
• Proposer une série de 15 à 20 images maximum.
• Proposer (facultatif, seulement si la dotation LGA Management / JANVIER est ciblée) une création en mouvement (animation, courte vidéo, motion design, …) dans le prolongement de la série.

• Contenu principal du livre : photographie
• Le livre doit être disponible à la vente (pas de livres disponibles uniquement électroniquement)
• Le livre doit être le premier produit par l'artiste / photographe (entre le 10 septembre 2021 et le 9 septembre 2022)

La résidence de Montresso* Art Foundation, Jardin Rouge, s’adresse aux artistes plasticiens (Dessin, Peinture, Sculpture, Photographie) sans critère de nationalité, ni de limite d’âge, attestant d’un parcours professionnel artistique significatif.

• Avoir moins de 30 ans
• Présenter des œuvres originales et inédites
• S’intéresser à ce qui se passe sur le territoire français, quelle que soit la thématique, politique, sociale, sportive ou culturelle

- La résidence PICTO LAB s’adresse à des photographes développant leur activité depuis au moins deux ans. Il est précisé que le jury sera particulièrement sensible aux candidatures pour lesquelles une telle opportunité pourra constituer un véritable tremplin dans leur carrière.

- Le.la photographe devra être présenté.e par une structure (centre d’art, institution, galerie, ...) qui s’engage à présenter une exposition ou installation du travail produit par le.la résident.e dans l’année civile qui suit la réalisation de la résidence PICTO LAB.

réservé aux photographes de moins de 26 ans résidant sur le sol français.

FoRTE s'adresse aux jeunes artistes et créateurs de 18 à 30 ans, diplômés d'une école d'art ou de culture ou justifiant d'une formation qualifiante dans ce domaine, et qui résident en Île-de-France pour la majorité du temps du projet soumis.

• uniquement ouvert aux artistes de nationalité française quel que soit leur lieu de résidence, ou de nationalité étrangère qui résident en France de manière permanente

Ouvert à tous.tes. Le thème de la résidence de cette édition est "Le Repas".

Artiste ou collectif d'artistes

La Villa Kujoyama s’adresse à des artistes, créateurs et créatrices confirmés, ainsi qu’à des scientifiques en duo ou binôme avec des artistes, qui portent un projet de recherche original et singulier, nécessitant un séjour d’immersion et de recherches au Japon. Ce projet présente nécessairement un lien avec les enjeux du territoire et est à même de susciter un dialogue actif avec les acteurs locaux rencontrés.

• L’appel à projet est ouvert à toutes les personnes s’identifiant comme femme, récemment diplômées ou en reconversion professionnelle sans limite d’âge
• Le projet proposé doit être un projet spécifique, l’appel à projets n’ayant pas vocation à accompagner une pratique créative ou artistique.

Le présent appel s'adresse uniquement aux artistes de toute nationalité vivant et travaillant en Auvergne-Rhône-Alpes. L'appel pour les artistes vivant et travaillant en Islande sera publié en avril 2025.

Ce concours photographique est ouvert à tous les photographes.

Le Prix est ouvert à tous.tes les artistes plasticiens âgé.es de plus de 18 ans, français ou étrangers résidant en France, n’ayant pas le statut étudiant.

Pour les binômes artiste-curateur

La participation au concours World Press Photo est gratuite et ouverte à tous les photographes professionnels travaillant dans le domaine du photojournalisme et/ou de la photographie documentaire.

Ouvert à tous les auteurs, indépendamment de leur âge (+ de 18 ans) et de leur parcours, en fournissant une preuve de leur statut d’artiste auteur.

ouvert à tous les artistes quelle que soit leur spécialité, leur âge et leur nationalité

L’appel à candidatures est ouvert aux étudiants en doctorat, chercheurs universitaires ou indépendants, commissaires d’expositions et artistes, avec une disponibilité sur l’année engagée. Les projets – publication, exposition, conception d’œuvres – devront répondre à la thématique annoncée, et l’Institut prêtera une attention particulière aux projets privilégiant une problématique, un programme ou des ressources liées à la Région des Hauts-de-France.

Le ou la candidat.e doit être de nationalité brésilienne et parler un minimum l’anglais ou le français. Une expérience antérieure en chambre noire est également requise.

L'appel à projets est ouvert aux duos artiste et galerie avec un projet d'expérimentation de l’image.

Cet appel s'adresse aux photographes professionnels majeurs et indépendants, des agences photo ou des agences de presse des médias. Ouvert à toutes les nationalités.

Ouvert aux jeunes compagnies professionnelle (- de 5 ans), disposant d’un récépissé d’entrepreneur de spectacles, exerçant en France métropolitaine et / ou outre-mer ayant déjà l’expérience d’un ou deux spectacles, et aux photographes en voie de professionnalisation ou nouvellement installé·e.

Le prix est ouvert aux photographes professionnels de nationalité française ou résidant actuellement en France. Il n’y a pas de condition d’âge.

• Photographes s’identifiant comme femmes, et/ou issues de minorités de genres (de minimum 18 ans)
• Candidat·e·s s’inscrivant dans une démarche professionnelle ou amateur (avec la volonté de se professionnaliser) de la photographie (argentique ou numérique).
• Aucun diplôme requis.

Le concours est ouvert à tous les photographes professionnels résidant en France métropolitaine ainsi que dans les DOM-TOM. Il n'est pas nécessaire d'être membre de la FFPMI pour participer. L'objectif est d'engager un maximum de professionnels autour des thèmes proposés. Les adhérents de l'association La Puissance du Lien pourront également soumettre leurs images dans le cadre du concours, aux côtés des photographes professionnels. Ce concours photo est ouvert au public francophone afin de valoriser la diversité des perspectives et des talents de tous les territoires où le français est une langue partagée.

• Etre auteur·e français·e ou étranger·ère résidant·e en France.
• Etre auteur·e photographe de presse et/ou documentaire professionnel·le.
• Présenter un projet de publication en association avec un·e éditeur·rice.
• Présenter un projet de première monographie.

• artistes-auteurs et auteurs (commissaires, critiques d'art…) des arts visuels résidant fiscalement en France

Etre implanté à Nantes

Ouverte aux femmes photographes professionnelles en activité ayant moins de 10 ans d’expérience.

L’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l’usage de la langue française. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.

La résidence photographique du musée de l’Armée se déroulera de juin à novembre 2024, au cœur de l’Hôtel national des Invalides et s’adresse aux photographes sans conditions d’âge ou de nationalité.

L’appel à projet s’adresse à des artistes professionnels, sans condition de nationalité, ni d’âge. Le projet proposé doit être inédit.

Avoir entre 18 et 35 ans, être de nationalité française ou résider en France et DROM. Il faut être jeune diplômé·e ou étudiant·e inscrit·e dans une formation orientée art OU disposer d’un justificatif de statut professionnel (SIRET, Agessa, MDA, ou autres)

Etre commissaire d'exposition

• uniquement ouvert aux photographes et artistes dont la démarche s’inscrit dans un cadre professionnel, de nationalité française quel que soit leur lieu de résidence, ou de nationalité étrangère qui résident en France de manière permanente

Ouvert aux candidats de toute nationalité résidant en Europe, sans limite d’âge, ce prix inédit récompensera chaque année une oeuvre numérique récente en résonance avec les disciplines artistiques représentées à l’Académie. Il récompense une oeuvre d’art numérique créée et diffusée entre 2021 et 2024.

Etre implanté à Toulouse, projets ayant un début de dépense en 2022, la réalisation du projet pouvant se dérouler au premier trimestre 2023

L’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère, photographe ou d’artiste professionnels.

Ouvert aux professionnels de la photographie liés à des agences de presse ou à des médias ainsi qu’aux photographes indépendants.

Ouvert à tou·te·s

Être femme photographe professionnelle, résidente en France.

Ouvert à tout·e artiste professionel·le, sans limite d'age

Le concours s’adresse à tous et toutes les photographes professionnels. Le thème ou le sujet doit être en relation avec le canton de Fribourg (lieu, événement, personnalité(s), etc.) et l'enquête inédite au moment du dépôt du projet.

Le demandeur doit être un artiste en activité disposer d'un numéro SIRET, résider en France et avoir une pratique artistique dans les domaines des arts visuels, peinture, dessin, sculpture, photographie, design, etc.

• La participation est ouverte à tous les photographes professionnels, sans distinction d’âge ou de nationalité. Elle s’adresse à des photographes documentaires engagés dans la poursuite d’une série au long-court portant sur des enjeux sociaux ou environnementaux.

Véritable temps d’expérimentation et de recherche artistique, la résidence photographique de territoire Chambre noire souhaite donner carte blanche aux artistes auteur.rice.s pour arpenter le territoire et en donner une vision sensible et contemporaine.

Mener un projet personnel portant un regard sur le territoire

Cet appel à candidatures est ouvert à toutes et tous, jusqu'au 20 avril 2025 inclus.

Les artistes ou collectifs d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger), du champ des arts visuels (peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance, dessin, bande dessinée, art urbain, etc.) ayant au moins 3 ans de pratique artistique professionnelle (expositions, publications, etc.) et qui ont déjà réalisé au moins un fanzine.

Cet appel à candidature est réservé aux artistes de la scène française : résidant ou travaillant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger.

Ouvert à tous

Être une artiste femme et émergente - avoir un lien avec la Seine-Saint-Denis - rentrer dans le champ des arts visuels (photographie, vidéo, dessin, peinture etc) - être totalement disponible 3 semaines consécutives en mai, juin, juillet ou septembre (15 jours de présence effective sur le territoire)

Etre un photographe de plus de 18 ans proposant un sujet sur "La mer est ton miroir".

Les candidatures sont ouvertes à tous les praticiens de l'Asie du Sud basés sur l'optique, originaires d'Afghanistan, du Bangladesh, du Bhoutan, de l'Inde, du Myanmar, du Népal, du Pakistan et du Sri Lanka de moins de 30 ans.

ouvert à tous.tes

Le Prix est ouvert à tous les photojournalistes professionnels, sans exclusion d’âge, de sexe ou de nationalité. Le ou la photographe doit présenter un projet de reportage déjà en cours et qui a besoin d’un soutien pour être poursuivi.

Artistes dans le domaine de l'art vidéo et des arts numériques / francophones

Le demandeur doit être un artiste en activité disposer d'un numéro SIRET, résider en France et avoir une pratique artistique dans les domaines des arts visuels, peinture, dessin, sculpture, photographie, design, etc.

• Artiste émergent (n’ayant jamais réalisé d’exposition personnelle dans une institution)
• Travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger
• Parution du livre en 2021/2022 et avant le 01 septembre 2022
• Tirage de 15 à 1 000 exemplaires (peut être signé et/ou numéroté)
• Hors revues, fanzines, tirages de tête d’un exemplaire courant

• Résider, travailler ou avoir étudié à Strasbourg ou dans son agglomération immédiate durant les 3 dernières années
• Avoir plus de 25 ans et être engagé dans une démarche professionnelle
• Avoir une bonne compréhension et expression en anglais ou allemand

artistes professionnels.les

Bourse internationale réservée aux photographes et vidéastes qui réalisent des reportages sur les déplacements forcés.

ouvert à tous

Artistes professionnels de tous âges et toutes nationalités, dont le travail sʼinscrit dans le champ des arts plastiques et visuels.

Pouvoir témoigner d’une pratique artistique professionnelle de plus de 5 ans

Toustes les auteurices sont convié·es à y participer, qu’iels soient confirmé·es, émergent·es, étudiant·es ou amateurices (réalisateurices, photographes, monteureuses, artistes, journalistes etc.).

• 7 mois de formation à Rennes, du 2 octobre 2023 au 26 avril 2024
• GENERATOR est ouvert aux artistes plasticien·ne·s émergent·e·s, toutes techniques confondues, sans limite géographique, ni d’âge.
• Etre diplômée depuis deux ans minimum

Photographe documentaire de 18 à 35 ans, qui vit et/ou travaille en Occitanie ; Le déplacement et le logement sont à la charge des photographes

ouvert à tou.te.s les photographes

Etre photographe professionnelle, de toute nationalité, sans limite d’âge

Ouvert à toutes personnes s'identifiant comme femme ou non-binaire professionnelles ou non; Sur le thème du Too much.

Les photographes en début de carrière (le.la participant.e ne devra pas avoir réalisé.e d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / aucune limite d’âge / ouvert aux jeunes auteur.e.s du monde entier.

binôme composé d’un artiste de l’ADAGP et d’un auteur de la SGDL ou à un trinôme composé d’un artiste de l’ADAGP, d’un auteur de la SGDL et d’un éditeur.

Pour candidater, il faut être photographe professionnel sans limite d’âge et avoir un permis B (véhicule souhaité).

Le livre doit être l’œuvre d’un photographe africain ou publié par un éditeur établi sur le continent africain, le livre doit être produit ou publié entre le 1er janvier 2019 et le 1er janvier 2022 - Sont également admis les livres sur un thème africain publiés par un photographe ou un éditeur d’origine non-africaine. - Le livre doit être produit en format physique

ouverte à un.e artiste dont le travail artistique s’inscrit dans les arts visuels, quelque(s) soi(en)t le ou les médiums pratiqués - L’artiste doit avoir terminé ses études et être inscrit ou pouvoir s’inscrire dans un réseau professionnel - Le travail artistique doit être son activité principale - L’artiste doit disposer d’un numéro de SIRET, d’un numéro d’inscription à la Maison des artistes, l’URSSAF, l’Agessa ou une association reconnue d’utilité publiqu - appétence pour la transmission ou la médiation souhaitée

• Ce prix est international
• Toustes les auteurices sont convié(e)s à y participer, qu’ils ou elles soient confirmé(e)s, émergent(e)s, étudiant(e)s ou amateur(ice)s (réalisateur(ice)s, photographes, monteur(euse)s, artistes, journalistes etc.).
• Concerne toutes les écritures photographiques
• Durée maximale : 45 minutes (génériques compris)

• La compétition est ouverte aux photographes amateurs et professionnels
• Thème indiqué à savoir pour l’édition 2023 : le minimalisme.

• toute personne entre 18 et 30 ans dont la réalisation de la vocation est compromise par des difficultés financières et personnelles
• personnes de nationalité française pour des projets réalisés en France ou à l’étranger et aux candidats étrangers pour des projets en France
• Témoigner d’une authentique vocation, c’est à dire : être déjà engagé ou avoir amorcé des réalisations dans la voie de son idéal, quel qu’en soit le domaine, professionnel, artisanal, scientifique ou artistique etc ;

Ce prix récompense un ou une photographe confirmé/e, français/e ou étranger/e travaillant en France, sans limite d’âge, auteur d’un projet photographique original.

À tout artiste plasticien qui justifie d’un parcours professionnel, résidant de façon habituelle ou ayant une activité professionnelle régulière sur le territoire francilien et qui s'est vu programmé dans un musée ou un centre d'art en France, au cours des années 2021, 2022 ou 2023

Artiste de moins de 35 ans issu/e d’un des pays membres de l’Organisation Internationale de la Francophonie

• Être âgé·e de moins de 35 ans (inclus) à la date du dépôt de dossier de candidature (pour les collectifs d’artistes, tous les membres doivent être âgé·e·s de moins de 35 ans inclus).
• Être français·e ou vivre et travailler en France en date du dépôt de candidature.
• Ne pas être représenté·e par une galerie d’art en France.

tous les niveaux d’expertise, pas de limite d'âge

avoir plus de 25 ans

Tout artiste plasticien résident en France ou à l'étranger, engagé dans une démarche professionnelle de création.

Etre implanté à Lille, dans une démarche de co-création, co-réalisation, diffusion pour des projets ayant un début de réalisation en 2022.

Seuls les artistes et structures publiques ou privées du territoire régional sont éligibles ; Pour les artistes porteurs de la demande : attester d’un code APE/NAF relevant du champ des arts plastiques ou être titulaire d’un diplôme de l’enseignement supérieur en art.

ouvert aux plasticiens, architectes et designers de Lille et de la métropole, âgés de moins de 40 ans.

• Être résident d’un pays européen
• Être âgé de moins de 40 ans à la date limite de candidature
• Avoir déjà développé un/des projet(s) de création dans le domaine de la photographie, de la vidéo et/ou des arts graphiques et visuels.

Photographes âgé(e)s de plus de 18 ans, accompagné(e)s ou non par une maison d’édition, n’ayant pas encore publié ou auto-édité de livres.

Photographes émergent(e)s du monde entier.

conditions selon la catégorie du prix.

Artistes professionnel·le·s ayant un parcours artistique déjà affirmé et n’ayant pas bénéficié récemment d’une résidence en Nouvelle-Aquitaine.

Artistes ou duo d’artistes âgé.es de 18 à 40 ans vivant et travaillant sur le territoire de la région Bretagne

Artiste français·e ou travaillant en France depuis plus de 5 ans, dont le travail artistique est l’activité principale, sans limite d’âge et ayant terminé ses études

Le programme est ouvert à toutes les femmes photographes professionnelles, sans limite d’âge, basées en France métropolitaine et territoires d’outre-mer et souhaitant être accompagnées sur un projet en cours et sur leur parcours.

• Être femme photographe professionnelle
• Être résidente en France. Les images peuvent être réalisées en France ou à l'étranger
• La série proposée ne doit pas avoir déjà remporté un prix dans le passé

Résidant dans l’un des départements français d’outre-mer de l’océan Indien dans un pays membre de la Commission de l’océan Indien (l’Union des Comores ; la France au titre de La Réunion ; Madagascar ; Maurice ; les Seychelles) au Mozambique, au Kenya ou en Tanzanie

Artistes et aux professionnels de la culture résidant dans l'un des pays de la Caraïbe ou dans un des départements français d'Amérique

• ouvert aux artistes plasticien(ne)s sans condition d'âge
• artiste français ou non résidant ou en France ou dont le projet de production est réalisé en France pendant une durée minimale de 6 mois sur invitation d'une institution française

Ouvert à toutes les femmes photographes.

Exercer la profession de photojournaliste. Rédiger et parler en français ou en anglais.

Ne pas encore avoir fêté son 31ème anniversaire au jour de son inscription et n’avoir jamais été représenté par un agent en France ou à l’étranger.

L’appel à candidatures est ouvert aux artistes de toutes nationalités, résidant en France ou à l’étranger.

ouverts à tous les photographes et artistes plasticiens résidant en France, quel que soit leur âge

Ouverts aux étudiants des écoles photographiques internationales.

Avoir réalisé au moins trois reportages photo achevés (publiés ou non), Exercer la profession de photojournaliste.

Les candidatures sont ouvertes à tous les photographes professionnels ayant déjà exposé ou publié leurs images, sans considération d’âge, ni de nationalité. Le projet de publication doit avoir obligatoirement pour thème le monde méditerranéen. Ne peuvent candidater que les photographes dont le projet photographique et éditorial est abouti.

• photographe professionnel(le) ou étudiant(e) en photographie, toute spécialité confondue, sans limite d’âge

Tous les artistes à l'origine d'une œuvre photographique, quels que soient leur statut, leur âge et leur nationalité.

La résidence est ouverte à tout artiste utilisant la photographie, sans limite d’âge, sans restriction géographique.

artiste professionnel.le

Tou.te.s les photographes développant un travail artistique ou documentaire d’auteur et ce quels que soient leur âge, leur statut et leur nationalité.

Auteur·e·s photographes des Bouches-du-Rhône

Appel ouvert aux candidats francophones uniquement.

• L’appel à candidatures s’adresse à tous les photographes de nationalité européenne et/ou résidant en Europe, à tous les photographes en début de carrière, n’ayant jamais fait l’objet d’une exposition d’envergure en France, sans limite d'âge. 

Photographes de toutes nationalités, sans limite d’âge, utilisant la photographie comme médium principal

• être photographe professionnel(le)
• résider en France
• être majeur(e)
• la série proposée ne doit pas avoir obtenu de bourse au préalable ou avoir déjà gagné de concours

• Artiste auteur.e, engagé.e dans une activité artistique professionnelle depuis au moins 3 ans et disposant d’un n° SIRET
• Sans condition d’âge ou de nationalité
• Propositions en lien avec le cadre général de la résidence – le statut de l’artiste, l’état de l’écosystème de l’art, les enjeux géo- sociaux, les mutations sociétales, entre autres

• La commande photographique s’adresse à toute personne physique majeure française (quel que soit son lieu de résidence) ou étrangère résidant en France, évoluant dans le champ de la création photographique relevant du secteur des arts visuels et plastiques.
• Les candidats devront avoir un statut de photographe ou d’artiste professionnel. Le parcours professionnel des candidats devra être validé par des expositions ou des publications portées par des lieux ou par des éditeurs professionnels.

• Artistes photographes s’inscrivant dans une démarche professionnelle de recherche de galerie et d’accès au marché de l‘art.
• Vivre et/ou travailler dans la Région SUD PACA depuis plus d’un an.
• Justifier d’une pratique artistique reconnue (expositions, éditions, commandes…) depuis plus de trois ans.
•  N’avoir aucun contrat ou engagement avec une galerie d’art depuis plus d’un an.
•  Avoir à disposition des œuvres produites, prêtes à être exposées et disponibles à la vente.

• Ouvert à toute personne physique majeure française et étrangère ou collectif de photographes résidant en France
• Cette commande s’adresse à des artistes et des photographes professionnels

• photographes professionnels affiliés à l’Association Pour la Gestion Et la Sécurité Sociale des Auteurs (ci-après l’« AGESSA ») ou à la Maison des Artistes ;
• journalistes photographes professionnels possédant une carte de presse ;
• photographes professionnels titulaires d’un contrat dans lequel leur profession de photographe est reconnue, contrat pouvant être de nature commerciale ou éditoriale ;
• étudiants en école de photographie ;
• assistants de photographe pouvant justifier leur statut. 

Amateur, passionné ou photographe professionnel

• Ouvert à tous les photographes amateurs ou professionnels, sans condition d'âge et de nationalité
• Thème : « Arborescences » ( Partie arborescente d’une plante, organisation hiérarchique des informations dont la représentation rappelle un arbre et ses branches)
• Les frais de candidature sont de 20 € et doivent impérativement être joints au dossier

• avoir à son actif une production significative

• Pas de limite d'âge
• Toutes les écritures photographiques contemporaines sont concernées
• Pas de frais de participation
• Entretien oral de 45min devant le jury final et en public à Toulouse

• 1 projet sur les thèmes de la joie et de l'espoir
• 1 à 5 images par projet

• Ouvert aux artistes sans limite d'âge
• Ouvert aux artistes inscrits à l'URSSAF Limousin

• S'adresse aux artistes de tout âge et nationalité

• Ouvert aux artistes du champ des arts visuels (peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance, etc.)
• Résidant en France mais hors Ile-de-France et qui ne sont pas représentés par une galerie en Ile-de-France.
• Il n’y a pas de limite d’âge.

• Cet appel à projets s’adresse prioritairement aux artistes résidant en Pays de la Loire. Deux candidats hors région pourront également être retenus. 
• Activité régulière de création ;
• Être en possession d’un diplôme d’une école d’art (une attention particulière sera accordée aux jeunes diplômés des écoles d’art de la région) ;
• Capacité à produire une œuvre adaptée à des conditions d’exploitation en extérieur.

Le Prix Carmignac du photojournalisme est ouvert à tous les photographes, quelle que soit leur nationalité. La candidature peut être individuelle ou collaborative. Il n’est pas nécessaire de posséder une carte de presse pour participer.

• Etre majeur (18+) ;
• Etre résident(e) européen(ne)
• Etre photographe ou artiste utilisant la photographie (et/ou la vidéo) ;
• Justifier d’au moins UNE de ces trois possibilités :
• une expérience professionnelle d’artiste (expositions, publications)
• être titulaire d’un diplôme en photographie
• être stagiaire en école d’art

• A tou-te artiste en début de parcours s’identifiant comme femme, non-binaire et/ou transgenre, minimum de 18 ans,
• Qui ne sera pas étudiant-e en art au court de l’année de marrainage.
• N'ayant pas été reçu(e) pour une résidence artistique de plus de 3 mois l'année du mentorat
• Résident ou travaillant en France (métropole et outre-mer)

• Être femme photographe professionnelle, résidant en France.
• Justifier d’au moins 10 ans d’expérience professionnelle (production, exposition, édition…).
• Bourse dédiée aux écritures photographiques documentaires

• 5 ans de pratique artistique
• Résidence de recherche

• Artistes internationaux, résidant exclusivement à l’étranger, qui souhaitent développer un projet de recherche et de création à Paris, pendant une durée de trois ou six mois
• Etre soutenus par un ou plusieurs partenaires culturels pour financer le voyage, l’allocation de séjour (à hauteur de 700 € par mois minimum) et les frais de séjour (visa, assurance…) ainsi qu'effectuer la démarche de dépôt de candidature de l’artiste.
• Priorité sera donnée aux candidatures portées par les labels et réseaux du Ministère de la Culture 

• Être femme photographe professionnelle, résidant en France, sans condition d’âge.
• Résidence ouverte à toutes les écritures photographiques.

Le prix Françoise Demulder est attribué sur présentation d’un dossier constitué des documents et des travaux énoncés à l’article 6, à deux femmes photojournalistes professionnelles en activité, et sans aucune condition de nationalité ou d’âge, désireuses d’effectuer – ou de prolonger – un reportage à caractère social, économique, politique ou culturel, dans un traitement photojournalistique. Le prix est décerné à deux photojournalistes désignées nominativement et non à un groupe. L’attribution de ce prix permet la réalisation d’un nouveau projet ou de finaliser un reportage en cours.

Artiste ou collectif dont la démarche s’inscrit dans un champ artistique professionnel du domaine de la photographie qui utilise également la vidéo dans son travail et dont la recherche artistique manifeste une pratique confirmée.

un·e artiste ou d’un collectif d’artistes relevant des arts visuels et plus particulièrement du champ de la photographie

• Etre un parent qui s'identifie en tant que femme ou non-binaire
• Les frais de participation sont de £15

artistes de toutes nationalités, ouvert à toutes les disciplines artistiques, sans limite d’âge.

photographes internationaux émergents

• ouvert à tout artiste professionnel, français ou étranger, résidant en France.

Cet appel est ouvert aux candidat(e)s résidant ou travaillant en France.

Les domaines artistiques envisagés sont les arts plastiques en général (sculptures, installations, peintures, photographies, graphisme, etc.) mais aussi la création paysagère et le design.

Vous pouvez participer, quels que soient votre statut, votre âge et votre nationalité.

Avoir plus de 18 ans et moins de 30 ans

• ouvert à tou.te.s les photographes français.e.s ou étranger.e.s vivant et/ou travaillant en région Occitanie
• âgés de 18 à 35 ans.

• ouvert aux artistes dans les arts visuels, photographes, performance, sciences humaines, pluridisciplinaire

• artiste plasticien(ne) professionnel(le) quelque soit votre discipline
• avoir un permis B

• seule condition : être abonné(e) au magazine Aperture

• photographe francophone

• soutien à des projets artistiques en cours de réalisation ou à venir

ouverts à tous.tes

• ouvert aux photographes amateur(e)s ou professionnel(le)s âgé(e)s de plus de 18 ans.

• destiné à des lycéen(ne)s passionné(e)s de photographie en première ou terminale

• inscriptions payantes

• amateurs(trices) et aux professionnel(le)s de la photographie sans distinction de nationalités ni d'âges

Etre artiste photographe et/ou plasticien(ne) français(e) femme ou non-binaire; être intéressé(e) pour exposer une ou plusieurs de ses oeuvres dans le lieu

• photographes de toutes nationalités ayant déjà accompli un travail conséquent dans une sensibilité proche du documentaire
• les candidat·e·s doivent obligatoirement être parrainé·e·s par un·e professionnel·le de la photographie

ouvert aux femmes, âgées d’au moins 18 ans à la date de participation, et qui sont la représentante légale de la structure portant le projet candidat.

produire une œuvre originale en lien avec les collections du musée

ouvert aux artistes photographes, individuel.le.s ou constitué.e.s en collectif, originaires de l’un des quatre continents représentés dans les collections du musée

tous les artistes ou duo d’artistes âgé.es de 18 à 40 ans vivant et travaillant sur le territoire de la région Bretagne

ouverte à tou.te.s les photographes sans condition d’âge ni de statut

 sans condition de nationalité, ni d’âge, tou.te.s les photographes-auteur.ice.s

• Les candidats doivent être parrainés par une personnalité reconnue
• Ils doivent avoir participé à plusieurs expositions collectives et pouvoir se prévaloir d’au moins une exposition personnelle

• ouvert à l’ensemble des artistes professionnel·le·s émergent·e·s évoluant dans tous les champs de la création contemporaine avec une expérience significative dans des projets de création-transmission.
• le·la candidat·e doit être de nationalité française quel que soit son lieu de résidence, ou de nationalité étrangère résidant de manière permanente en France.

La candidature pour l’obtention du prix est ouverte à tous les photographes professionnels sans considération d’âge, ni de nationalité Les candidats doivent avoir déjà exposé ou publié leurs images.

Etre photographe professionnelle.

Ouvert aux femmes photographes de la scène française résidant hors Île-de-France et justifiant d'un parcours professionnel de plus de 10 ans et ne pas être représentée en galerie.

Aucune condition spécifique

Proposition d'un projet d’exposition d’une ou un artiste utilisant la photographie ; dont le travail a été récemment découvert.

Seules les galeries, les centres d'arts, les espaces associatifs, les institutions publiques et les lieux de monstrations indépendants peuvent déposer le projet dans le cadre de l’appel à candidatures.

Ouvert aux artistes plasticiens de toutes nationalités, majeurs, à mi-parcours dans leur carrière. Disciplines éligibles : peinture, dessin, sculpture, installation, photographie, vidéo, textile, etc.

Chaque candidat ne pourra présenter qu’une seule œuvre ou qu’un seul projet par année.

Justifier d’une activité professionnelle artistique et/ou être diplômé d’une école d’art.

Avoir un parcours artistique solide : travail récemment exposé dans des institutions, galeries, festivals, etc. et / ou avoir participé à une résidence d'artiste.

Ouvert et gratuit pour toutes et tous.

• Pour toutes et tous, gratuit.

Le concours est ouvert aux photographes de 18 ans minimum.

Le concours n’opère pas de distinction de genre ; portrait, paysage, nature morte, mode etc. sont tous considérés. (Mais la mode et les natures mortes de mode seront favorisées)

Etant donné la double identité du festival, mode et photographie, il est souhaité que les photographes candidats soient intéressés par la photographie de mode.

Les travaux personnels comme ceux issus de commande (institutionnelles ou éditoriales) sont acceptés.

Dans le cas où vous êtes sélectionné parmi les dix candidats présentés au festival lors de l’édition 2024, il vous sera demandé, outre votre participation à l’exposition collective et aux lectures de portfolios :

de réaliser une photographie à partir d’une sélection de pièces American Vintage

Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’importance dans une galerie ou institution culturelle d’envergure internationale peuvent participer au concours.

Cet appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure française maîtrisant des procédés, des techniques et des savoir-faire anténumériques.

Chaque candidature sera composée d'un dossier artistique et d'un dossier administratif.

Prix qui s'adresse aux photographes qui ont bâti leur carrière à partir d’expositions et de publications, mais qui n’ont pas encore bénéficié d’une rétrospective à mi-carrière.

Appel à candidatures du Fonds de soutien au livre photo jeunesse ouvert aux auteurs, autrices, artistes, photographes et aux graphistes sans limite d’âge dont le projet porte sur un projet de publication en français destiné à la jeunesse.

La résidence est ouverte aux artistes pratiquant la photographie, ayant terminé leur formation, sans limite d’âge et justifiant d’un régime fiscal.

Le Prix Utopi·e est réservé aux artistes ayant terminé leurs études et travaillant ou résidant en France.

Des lieux de diffusion français publics ou privés, à but non lucratif et ayant un espace de diffusion pérenne (tels qu’un musée, un centre d’art, un Frac, un artist-run space, etc. – dans le cas des festivals sans lieu pérenne, une existence de 5 ans minimum est demandée) qui organisent une exposition d’artiste(s) de la scène française en coproduction ou devant être reprise dans un ou plusieurs lieu(x) de diffusion étranger(s) à but non lucratif.

À destination des femmes photographe, professionnelles, françaises, européennes et internationales

Pour sa première édition, le prix est destiné à tous les photographes professionnels de la scène française et belge développant une photographie d’auteur. Il distingue un travail d’auteur répondant à la thématique annuelle du festival, à savoir : Que peut le corps ?

Tout·e·s les artistes photographes émergent·e·s et professionnel·le·s qui développent un travail sur le département : son territoire, ses habitants, son identité, à l’origine d’une oeuvre photographique cohérente, quels que soient leur statut, leur âge et leur nationalité.

Les artistes photographes devront postuler avec un projet déjà en cours et qui nécessite d’être développé, dans le cadre de l’accompagnement proposé par le concours photographique, et dont le projet fait écho à la thématique du concours.

L’appel à candidature pour la résidence d’artistes 2024-2025 de l’Université de Montpellier est ouvert aux photographes artistes-autrices et photographes artistes-auteurs.

Appel ouvert aux artistes professionnel.le.s dont le travail s’inscrit en lien avec le territoire de la Région Nouvelle-Aquitaine.

Nous souhaitons mettre en avant la jeune création, c’est à dire, tous les photographes âgé.es de 18 à 30 ans, amateur.ices, étudiant.es ou professionnel.les, qui n’ont encore pas été représenté.es, exposé.es et/ou publié.es à grande échelle. Vous pouvez soumettre un projet photographique complet ou en cours, constitué de 20 images maximum.

Les candidats doivent être résidents en Iran.

L’appel à projet s’adresse à des artistes professionnelles, sans condition de nationalité, ni d’âge. Le projet proposé doit être inédit.

Entièrement dédié aux artistes non représentés en galerie, ce salon indépendant au format inédit sélectionne et expose des artistes en dehors des systèmes établis, émergents ou confirmés, en plaçant les collectionneurs et collectionneuses au cœur du projet.

Pour participer à cet appel, les photographes amateurs ou professionnels doivent être âgés de moins de 35 ans. Les participants doivent soumettre un projet en rapport avec le thème « Possibilités ».

Pour les photographes de moins de 35 ans .

• être majeur (18+)
• être un artiste photographe
• doit démontrer au moins UNE de ces deux possibilités :
• > avoir une pratique professionnelle en tant qu'artiste (expositions, publications)
• > être diplômé d'une école d'art

Le Prix est ouvert à tous les photographes suisses ou étrangers, sans distinction d’âge.

Ce concours est ouvert aux photographes du monde entier, majeurs et professionnels (free lance ou salariés).

La bourse est ouverte aux photographes professionnel·es / artistes utilisant principalement la photographie, dont la résidence principale se situe en Normandie, majeur·es et sans limite d’âge. Elle vise à soutenir un projet en cours dont le contenu n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique. Les candidatures collectives ne sont pas acceptées.

Peuvent se porter candidats au Prix les photographes de nationalité française ou résidant en France, pour une photographie se rapportant à la vie ou l’actualité politique prise entre le mois d’octobre 2023 et le mois de septembre 2024.

Concours ouvert à toutes les photographes femmes et photographes non-binaires, professionnelles ou non.

Le concours sera ouvert pendant deux mois, du 3 septembre au 3 novembre 2024, sur le site www.fpa2photoaward.org. La participation est gratuite, ouverte aux photographes professionnels et amateurs.

L’appel est ouvert à toute personne physique majeure française (quel que soit son lieu de résidence) ou étrangère résidant en France, évoluant dans le champ de la création photographique relevant du secteur des arts visuels et plastiques. Les candidats devront avoir un statut de photographe ou d artiste professionnel. Cette commande n'est pas ouverte aux étudiants en cours de cursus. Le parcours professionnel des candidats devra être validé par des expositions ou des publications portées par des lieux ou par des éditeurs professionnels.

Cet appel à candidature est ouvert à tout artiste professionnel, français ou étranger, résidant en France, et sera publié par tous moyens disponibles : presse et plateformes spécialisées, réseaux sociaux, site de l'association...

Tous les photographes professionnels peuvent participer à ce concours. Les photographies proposées devront avoir fait l'objet, durant l'année précédente ( de septembre 2023 à novembre 2024), d'une publication dans la presse locale, nationale ou internationale. Quel qu'en soit le thème, ces photographies devront illustrer un reportage se déroulant dans la région Provence et Alpes du Sud.

CatchLight accueille des candidats de toutes nationalités désireux de mettre la narration visuelle au service du changement social. 

Il n’y a pas de thème imposé

La durée doit être comprise entre 2 et 4 minutes et comportée au moins 10 photographies.

Le fichier du diaporama doit être au format mp4 (H264) HD 1080 (haute définition).

Votre diaporama doit commencer avec le titre et se terminer en indiquant le nom du photographe et les références musicales. Les droits sur les musiques sont payés par Présence(s) photographie à la SACEM.

Cet appel s’adresse aux artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité et la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée, le parti pris esthétique, ainsi que la capacité de mise en oeuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.