37 / 81 ressources et conseils
pour les photographes

Pour la cinquième année consécutive, Picto Foundation organise son programme Picto Lab / Expérimenter l’image qui offre à un photographe l'opportunité d'effectuer une résidence de recherche et de création auprès d'une équipe de tireurs expérimentés. Cette année, c'est la photographe suisse Anna Katharina Scheidegger qui a été choisie pour son projet inspiré du plancton marin « Fragile Warning Lights ». Elle entrera en résidence en mai prochain pour une durée de trois mois afin d’expérimenter des techniques de création d’images à partir de plancton bioluminescent, mais aussi à partir d’autres micro-organismes. Le fruit de son travail sera présenté à l’occasion du prochain salon a ppr oc he, en novembre prochain.

La photojournaliste française Véronique de Viguerie vient d'être désignée comme lauréate de la 33ème édition du Prix Roger Pic pour son engagement autour de son travail « Afghanistan, no (wo)man’s land ». Ce prix qui récompense un regard humaniste et généreux est doté d'une bourse de 5000€ financée par la Scam. Son travail sera exposé à Paris à l'automne prochain et une rencontre avec la lauréate est organisée à l'occasion de la prochaine édition du festival photo La Gacilly !

La photographe Letizia Battaglia fait actuellement l’objet d’une grande rétrospective au Jeu de Paume - Tours avant d’être présentée à l’occasion de la prochaine édition des Rencontres d’Arles en juillet prochain. Les éditions Actes Sud viennent également de lui consacrer une biographie Je m’empare du monde où qu’il soit, écrite par la journaliste et amie de la photographe, Sabrina Piou.

L’une des rubriques principales de la plateforme Elles font la culture recense les principaux appels à candidatures en cours et à venir proposés aux photographes. Les prix, bourses, aides à la création ou autres appels à projets sont aujourd’hui devenus essentiels pour les photographes afin de pouvoir concevoir et produire de nouveaux sujets, percevoir des rémunérations et gagner en visibilité ou en reconnaissance. Les organisateurs de ces aides font appel à des professionnels du monde de la photographie et de la culture pour élire le ou la photographe lauréate. Bien qu’il y ait une part subjective, il est essentiel qu’un dossier soit correctement préparé pour mettre toutes les chances de son côté.

Les Filles de la Photo et des étudiantes de troisième année du master photographie de l’ENS Louis-Lumière ont organisé une rencontre originale le 16 mars 2022 autour du thème de la commande.

Comment fixer un tarif juste quand on manque de visibilité sur les prix pratiqués sur le marché?



Vous êtes nombreuses à ressentir des difficultés sur ce sujet et de manière générale on observe que les femmes photographes sont moins bien rémunérées que leurs homologues masculins. Alors pour réduire cette opacité et briser le tabou des tarifs, nous avons listé des exemples de prestations et nous vous avons proposé de partager, de manière anonyme, vos estimations de prix.

Chez Elles font la culture, nous croyons fermement à la force de la communauté et de l’entraide entre professionnelles

Nous avons demandé aux membres de la communauté de partager les ressources (podcasts, formations, groupes Facebook, articles, médias, collectifs, etc.) qui les aident dans la pratique de la photographie ou le développement de leur activité. En bref, tout ce qui leur est utile et pourrait l'être pour d'autres femmes photographes

Un grand merci aux contributrices !

Juridiquement, une commande publique est passée par une personne de droit public (État, Collectivité territoriale, ministère, commanditaire privé soumis au Code la commande publique). Elle vise à diffuser la création contemporaine et à enrichir notre cadre de vie et le patrimoine national, par la présence d’œuvres d’art dans les espaces publics ou bâtiments privés. Elle permet également aux artistes de réaliser des projets de grande ampleur. 

La photographie sociale consiste à photographier les personnes, qu’il s’agisse d’un mariage, d’un baptême, d’une cérémonie, de portraits personnels ou en famille (shooting en extérieur, en studio, chez le particulier…), vous répondez à une demande précise des clients et votre travail doit correspondre à leurs attentes. 

L’iconographe est un documentaliste, spécialiste de l’image, qui travaille pour la presse, une maison d’édition, les institutions… Il gère un fonds d’images, recherche et sélectionne des visuels en adéquation avec un texte pour rendre le sujet sensible pour le lecteur. Véritable passeur entre photographe et support, en tant que photographe ou photojournaliste, vous serez amenée à régulièrement collaborer.

Être membre d’un collectif peut être une véritable force dans la pratique d’un métier plutôt solitaire. Vous pouvez mutualiser vos ressources, vous entraider, ouvrir de nouvelles perspectives, étendre votre réseau ou encore avoir le contrôle sur la structure pour diffuser et vendre vos images. 

Dans tous métiers, une rencontre peut être déterminante, un.e mentor est un guide et une aide précieuse et peut s’avérer avoir un rôle primordial dans une carrière. Quelques structures s’investissent dans l’éducation et ont lancé leur programme de mentorat, un programme qui officialise le rôle du mentor.

Photographe, mais aussi journaliste ; vous témoignez de l’actualité. La photographie est un élément d’information au même titre que l’article qu’elle illustre. Il existe différentes manières de travailler avec la presse, avoir une spécialité permet de se démarquer. 

Le livre-photo peut-être un véritable tremplin dans votre carrière. Le livre vit dans le temps et vous donne une grande crédibilité. Comment lancer son premier projet d’édition ? 

Vos photos sont prises et votre discours est solide, vous êtes prête à organiser votre première exposition, quelles sont les étapes essentielles ?

Le travail de veille sur Internet fait désormais partie intégrante de l’activité de photographe. Il constitue un temps essentiel au développement de carrière. En effet, si vous n’êtes pas curieuse de ce qu’il se passe en matière de photographie que ce soit autour de chez vous, à niveau national ou international, personne ne viendra vous chercher ! Or, de nombreux appels à projets existent, y participer est un bon moyen non seulement de vous faire connaître mais aussi de vous faire progresser, tout en vivant de votre activité. 

Les femmes photographes aujourd’hui subissent aujourd’hui, dans leur rapport avec leurs clients des pressions sur les prix, sur l’étendue des droits à céder. Elles font face à des remarques sur la qualité de leur travail, sur leur professionnalisme. C’est inadmissible.

Mais leurs homologues masculins sont confrontés aux mêmes problématiques. On leur dit, à eux aussi, qu’ils sont chers payés pour “appuyer sur un bouton”, que “avec un appareil comme ça, on doit faire des bonnes photos”, que l’entreprise ne veut pas “s’embêter avec le droit d’auteur et qu’elle veut tous les droits”... ?

Ce dénigrement est inhérent à votre profession, et il vous appartient d’y mettre un terme avec autorité. Vous y parviendrez en vous positionnant comme une professionnelle, dans votre relation client. Vous trouverez ici quelques pistes qui vous aideront à structurer votre processus de création, depuis la demande initiale jusqu’à la livraison et au paiement de vos droits.

Vous êtes nombreuses à avoir remonter le besoin d'identifier les structures existantes et les commanditaires potentiels présents sur le territoire. Nous relayons donc cette cartographie réalisée par les équipes du Ministère de la culture. N'hésitez pas à nous dire si elle vous a été utile et ce qui peut être amélioré !

Le métier de photographe est un métier extrêmement concurrentiel, c’est pourquoi il est capital de soigner son image sur Internet. La valorisation de l’image sur Internet est d’ailleurs aussi l’un de vos majeurs arguments de vente auprès de vos clientes et clients, il vous faut donc être irréprochable sur ce point. De nos jours, de nombreux outils existent, outre le site internet qui est votre vitrine bien sûr. 

Être accueillie en résidence de création est le rêve de toute artiste-autrice. Si vous n’êtes pas artiste, vous vous demandez peut-être de quoi il s’agit. On appelle « résidence de création » une période dédiée à la création dans un lieu spécifique. C’est une période idéale pour développer un projet créatif car en principe les conditions d’accueil sont optimales afin de favoriser le travail de l’artiste. Un lieu calme par exemple, avec parfois des moments d’échange avec le public qui permettent de faire évoluer son projet. Cependant les conditions d’accueil peuvent varier et je vous recommande d’être particulièrement vigilantes sur ce point. 

Parmi les avantages de la photographie en région, vous pouvez sans doute compter sur un rythme de vie moins effréné que celui que pratiquent les habitants de la capitale. Peut-être avez-vous ainsi tout le loisir de profiter de la variété de paysages que nous offre notre beau pays, ce qui n’est pas négligeable quand on est photographe. Par ailleurs, dans les villages et les petites villes, vous resterez moins longtemps anonyme et pourrez-vous faire connaître de vos voisins et voisines plus aisément.

Sachez qu’il peut en revanche vous être plus difficile de sensibiliser votre entourage à la valeur de la photographie ou de faire respecter les tarifs en vigueur qui doivent s’appliquer à votre métier. Voyons ensemble quelques-uns de ces points qui vous permettront peut-être de gagner du temps. 

Chaque appel à projets comporte ses propres modalités de candidatures et son processus de sélection. Afin d'y répondre au mieux, voici 6 bonnes pratiques proposées par nos utilisatrices et par le département de la photographie du ministère de la Culture.

Lors d'une procédure sélective pour obtenir des aides à la création (comme un appel à projets, l'attribution d'une subvention ou une résidence artistique), les critères de sélection rendus publics semblent parfois larges et flous : "Le dossier est étudié par une commission qui s'attache à la qualité de l’ensemble de l’œuvre et professionnalisme du photographe". Qu'entend-on par la qualité de l'ensemble de l’œuvre ? Comment est évalué le professionnalisme du ou de la photographe ? Un jury peut-il être objectif ?

Pour vous aider, nous sommes allées à la rencontre, au sein des Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC), qui mènent les politiques locales du ministère de la Culture, d'agents et d'agentes en charge de ces dossiers.

Les appels à projets publics peuvent être pilotés et publiés par des entités diverses : l'administration centrale du ministère de la Culture qui définit et met en oeuvre les politiques publiques au niveau national, les Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC) qui mettent en oeuvre la politique du Ministère localement, les établissements publics, les collectivités territoriales... Trouver un appel à projets en ligne qui correspond à votre projet s'avère parfois être un parcours de la combattante. Nous sommes ici pour vous aider !