La photographie sociale consiste à photographier les personnes, qu’il s’agisse d’un mariage, d’un baptême, d’une cérémonie, de portraits personnels ou en famille (shooting en extérieur, en studio, chez le particulier…), vous répondez à une demande précise des clients et votre travail doit correspondre à leurs attentes. 

Débuter et développer votre image professionnelle et votre réseau

• Pour vous faire la main, travaillez d’abord localement. Démarchez autour de vous, proposez vos services à vos amis et à votre famille pour constituer un portfolio.
• Étudiez le marché et la concurrence pour vous différencier. Il faut toujours s’interroger sur votre pratique et ce que vous apportez.
• Votre site Internet est votre vitrine. Il faut qu’il soit bien référencé.
• Soignez votre image sur les réseaux sociaux.
• Assistez un photographe sur un événement pour découvrir les coulisses et apprendre sur le terrain.  
• Allez à la rencontre des photographes pour connaître la réalité du métier. La prise de vue constitue 10% de votre activité, il faut prendre en compte toute la partie administration, communication, démarchage, postproduction… 
• Les autres photographes sont des alliés, constituez votre réseau pour échanger sur les bonnes pratiques, les bons logiciels, le bon matériel…, mais aussi pour échanger des missions. 

Comment évaluez votre tarif ?

Il est difficile de se vendre, mais il ne faut pas se brader. Demandez conseils. Estimez le nombre d’heures, il faut avoir une vision claire en amont du projet. Voici une liste non exhaustive des éléments à prendre en compte : 

• Communication avant et après l’événement ou le projet.
• Administration (rédaction du contrat, devis…).
• Frais de déplacement. 
• Post-traitement (transfert de fichiers, sélection des photos, retouches…). 
• Réalisation d’un livre album (maquette, coût du produit). 
• Calculez vos charges (Urssaf, amortissement du matériel, assurance…).

Quel est votre style ?

Pour les événements (mariages, cérémonies…), il existe différents types d’approche : photos de groupe, tradition, documentaire, photomontage, compositions, fearless (grande mise en scène), fine art (couleurs tendance pastels), moody (fort contraste)… Il faut travailler avec vos clients pour qu’ils identifient votre style, sans malentendu. Ce travail se fait en amont pour développer une relation de confiance. L’important est de répondre à leurs attentes. Il ne faut pas hésiter à refuser un projet s’il ne correspond pas à votre manière de travailler. 

NB : Dans le contrat, n’oubliez pas de rédiger une clause pour le droit à l’image des clients afin de pouvoir publier vos images sur vos réseaux. Il est évident que ce n’est pas une obligation de leur part.